Diario de una semana de moda
Día 7 Mañana Primera mañana de desfiles y acto inaugural
Llega una nueva convocatoria de Valencia Fashion Week en el Ágora de la Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia. La undécima se emplaza en un lugar amplio y vanguardista, que permite proyectar la imagen de la pasarela de moda prêt-à-porter, y que edición tras edición se confirma como un claro referente de la moda y tendencias a nivel nacional.
La primera mañana la XI Edición de VFW ha arrancado con la inauguración oficial, a cargo de la vicepresidenta del Consell, Paula Sánchez de León, autoridades de la Conserjería de Industria, del Ayuntamiento de Valencia, diseñadores, organizadores y patrocinadores.
Han visitado las instalaciones gratamente sorprendidos por el gran despliegue de esta edición que cuenta con muchas novedades. En el kissing area se les ha hecho entrega del libro editado ex profeso conmemorando las 10 primeras citas del certamen que lleva por título VFW_10.
El autor de las fotografías, Dani Caparrós, junto a Mariví Borredá y Juan Senent representando a La Imprenta Comunicación Gráfica, han hecho entrega de los primeros ejemplares en una edición que ofrece un punto de vista diferente de las habituales publicaciones, ya que revisa el interior, el corazón de la pasarela y sus momentos más emotivos.
Seguidamente ha tenido ocasión el primer desfile a cargo de la diseñadora Juana Martín, con su colección “A Touch Black”, quien nos ha mostrado el planteamiento racional, estructurado en base de una armonía de líneas y de masas coloreadas rectangulares, en diversas proporciones, verticales, horizontales y formas angulares.
La idea principal de la colección nace del concepto de la depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales, líneas, planos y curvas y el gran activo, el colorido, ha mostrado una colección ordenada, alegre y optimista. Una multitud de gente ha disfrutado de otra de las creatividades de la diseñadora. Juana Martín ha puesto muy alto el listón, y así se lo ha reconocido el gran público.
Esta tarde continúan los desfiles a las 17 h. con Encarnis Tomero y Aurelia Gil, a continuación el diseñador castellonense Higinio Mateu, y cerrará la jornada el diseñador vasco Ion Fiz.
Cerca de la medianoche y con entrada libre, a las 23.30 se inaugura la pasarela Off, poniendo sobre el lago del Ágora las colecciones de baño de los diseñadores canarios Gabriel Croissier y Antonio Sangoó
Día 7 Tarde
Tras el desfile de Juana Martín y la pausa de la comida, la XI edición de la Valencia Fashion Week ha continuado a las 17’00 h. con las puestas en pasarela. En primer lugar Encarnis Tomero ha presentado su colección “Por el viento”, inspirado en dicho elemento, pensando en todo momento en la sostenibilidad.
Representa un tipo de diseño actual en el que crear implica previamente pensar; idear de una forma crítica para poder después transformar la imaginación en una moda responsable con el medio. Sus piezas únicas combinan tejidos diferentes formando un todo, utilizando materiales suaves como las viscosas y esterillas, la organza, el algodón y la seda. Un soplido de aire fresco para una libertad de movimiento con rumbo a la silueta femenina.
Tras ellas, Aurelia Gil ha presentado su colección “Future” tomando como referencia el principio de los 90, con los últimos coletazos de los 80, planteando una colección de prêt-à-porter con pinceladas de baño femenino. El objetivo es realizar un juego visual que cree una postal pop, como si fuera revisada por Warhol “La inspiración es la televisión”. Los colores se electrifican en los tejidos más tecnológicos y se suavizan a modo pastel en los naturales; todo ello sin renunciar al negro y al azul navy.Higinio Mateu ha hecho un ‘siete a la pasarela’. Sus prendas de tejidos vaporosos y sedas naturales, acompañan a una colección cómoda y envolvente, haciendo alusión a los 7 pecados capitales, 7 días de la semana, 7 mares del planeta, 7 maravillas del mundo, 7 cuerpos celestes, 7 colores del arco iris…
Como cierre, el desfile del diseñador vasco con su colección Serie de Ion Fiz. En esta ocasión, hace un homenaje a Nancy, la muñeca que le inspiró a dar sus primeras puntadas. Colores vivos, prendas de aparente sencillez con detalles innovadores, tejidos naturales y frescos se recogen en una estética POP, MOD Y SWING en TECHNICOLOR inspiran diseños de estética RETRO. La colección hace un recorrido muy especial por distintas décadas; un guiño a los años dorados de Nancy recreando su particular universo.
Por la noche, a las 23:30 el lago del Ágora acoge la pasarela OFF, por la que desfilan Gabriel Croissier y Antonio Sangoó, dos canarios de enorme creatividad con sus colecciones de baño que llevan por título “Caleidoscopio” y “SCR Construction”, respectivamente.
Un escenario espectacular donde Croissier propone ver la vida con una mirada optimista y rebosante de luz, belleza y color, tendiendo así las prendas de la colección luminosos colores y vitales estampados, conformando un amplio abanico de irisados amarillos, naranjas, rojizos, verdes y azules. Por otro lado, Antonio Sangoó hace un guiño a la corsetería del último siglo, consiguiendo una silueta impecable: escotes prominentes, figuras ajustadas, mezcla de colores y texturas, etc.
Un broche multitudinario a la noche de la primera jornada, que mañana vuelve a abrir sus puertas con la colección de Alejandro Resta a las 11.30 h en el Culture Place.
Día 8 Mañana
A las 11:30 ha arrancado la segunda jornada de desfiles de la mano de Alejandro Resta en el Culture Place, espacio alternativo a la pasarela que ofrece moda en directo a través de una zona destinada a colecciones adscritas a la cultura y al arte.
Este diseñador, joven emprendedor valenciano que sin llegar a la treintena poco a poco se va abriendo un hueco en el mundo de la moda, poniendo en todo su trabajo gran amor y pasión. Con su colección “Lazos”, ha sido capaz de convertir la rigidez inglesa en una modernidad contenida donde aflora un romanticismo clásico y a la vez contemporáneo, jugando con los volúmenes y las formas, para construir una colección inspirada en la masculinidad de la chaqueta sastre enfrentada al romanticismo del lazo.Tras esta performance ha llegado el esperado desfile de Juan Vidal. La nueva colección, que ha titulado “Hello Kittie!!”, nos ha transmitido los valores de Amistad, Amor, Inocencia, Frescura y Diversión enlazados de forma desconcertante con cierta madurez sexual y una inevitable rivalidad femenina. Ha mostrado una colección conjugada con colores puros como el blanco y el rosa palo, combinados, una vez más con excelente acierto, con el negro al que el diseñador nos tiene acostumbrados. Una puesta en escena sencilla pero que evocaba la elegancia de la niña burguesa que muestra la evolución de su madurez.
La mañana ha finalizado con gran éxito, dando paso al descanso, que auguraba una tarde llena de novedades.
Día 8 Tarde
A primera hora de la tarde han sido Siglo Cero y Bibian Blue quienes han compartido pasarela.
La colección de SIGLO CERO, “Lady Ginebra”, es un tributo al ambiente y las sensaciones de «LA EDAD MEDIA», desafíos basados en la fuerza y la destreza, banquetes, batallas, antiguos sabores. Un intento de revivir una época en la que la historia está impregnada de leyenda, de creencias y devociones populares, donde florecieron trovadores, juglares, poetas escuderos, ordenes religiosas y militares que alcanzaron dimensiones míticas.
Minutos más tarde, Bibian Blue presenta “Crystal Flowers”, todo un conjunto de tejidos en gasa, tul y raso, sedas y estampados originales, tye-dye en medias, accesorios, pieles metalizadas, plumas de pavo real, flecos, pedrerías únicas de cristal vintage y fornituras de metal. Todo un conjunto de prendas que no ha dejado desprevenido a ninguno de los asistentes.
A las 19:00 ha llegado el turno del diseñador Jaime Piquer, quien ha presentado su colección “Equis”, mezclando con verdadera exquisitez colores vivos con neutros en tejidos mikado, tul y gasa, haciendo que sus prendas vaporosas ensalcen la figura femenina.
Gracias a la técnica del “PATCHWORK”, juega con la geometría, la perspectiva y la utilización del color para conseguir fundir patronaje y estética.
Quien ha cerrado el cuadro del atardecer ha sido Álex Vidal, con su colección “Colour Square” tomando el movimiento Stijl como inspiración, donde se consigue crear armonía a través de la simplicidad y el color, partiendo del cuadrado, triángulo y círculo para generar todo tipo de piezas: bolsillos, solapas, espaldas, cuellos, complementos… sustituyendo la simetría por el equilibrio entre mitades desiguales. La gama de colores empleada es viva, así el cyan, el fucsia y el naranja son los elegidos para generar contrastes con el blanco y el negro, buscando la luz en el color como medio elemental de expresión y dando lugar a diseños multicromos.
La jornada ha finalizado con la presencia de Cristina Piña y Little Kiss by Teresa Llorens en la Zona OFF. Cristina Piña ha presentado “Copacabana” inspirado en el glamour de ayer en lugares míticos como el Copacabana Palace, donde el sol, la luz, la belleza ca6rioca, el blue curaçao, los colores brasileños y sus joyas de semillas han dado el toque en todas sus prendas. Por otro lado, Little Kiss by Teresa Llorens ha mostrado un paseo por los cinco continentes con “Cartografía”, quedando claramente reflejado en sus tejidos, colores, texturas y otros detalles.
Día 9 Mañana
Hoy en la tercera jornada de VFW, hemos podido disfrutar de la ya conocida zona D, comenzando con Penélope Almendros, seguida de Siemprevivas y Alfred Besora – The Duke. La primera nos presenta “Eros Vs Psique” haciendo de la sensualidad y el erotismo las claves de la temporada. En su colección destaca el punto tejido a mano, lo que permite abrir calados estratégicos, y se complementa con linos, satenes y organzas lisas. Drapeados, costuras abiertas y entrelazadas, asimetrías, etc., son empleados para crear sugerentes prendas que enfatizan el aire de la Grecia clásica de la colección.Por su parte, Siemprevivas, nos ha mostrado una colección que respira aire de primavera.
Dividida en 5 partes y concebida siguiendo las premisas del maestro Botticelli, ha presentado a una serie de personajes diferenciados claramente a través de colores pastel en contraste con otros mucho más llamativos. Un nude pálido y apastelado como base se funde en materiales etéreos, como la muselina, la organza y el lino dando forma a unos cuerpos delicados en una melodía constante.
Con otra temática totalmente distinta, Alfred Besora ha presentado su colección “Asesinato en Formentera”. La simplicidad de las formas esconde un estilismo muy pensado. La mezcla de materiales y texturas en una misma prenda es el concepto clave de la colección, donde se han podido apreciar materias naturales, principalmente linos y algodones, puntos de algodón y mezclas con viscosa. Rafias, cuerdas y yute dan el contrapunto rústico. Los tonos de la colección se han fundamentado en una base sólida de arenas, beiges, y azules agrisados y empolvados para acabar en el denim. Como puntos de contraste encontramos el mundo de los corales, rojos y rosas.
Entre los desfiles de la Zona D, ha tenido lugar la presentación de la colección de Manuel de Gotor en el Culture Place, bautizada como “Enlazados con la vida”. Nos ofrece ropa interior y lencería mixta para hombre y mujer. En esta ocasión se ha solidarizado con las personas afectadas con la enfermedad del SIDA, destinando los beneficios y aportaciones de los patrocinadores a la Asociación Estatal contra el SIDA. Hemos podido presenciar formas amplias y cómodas, todas ellas con un nexo en común: un lazo rojo, símbolo de la lucha contra la enfermedad.
Llegamos al fin de la mañana con los los diseñadores Guillermo del Mar, Die Kosmonautin Laika y Dragomir Krasimirov.
Guillermo del Mar presenta “Naufragio” como una colección basada en la fuerza del verano y sus clásicos como los estampados que encontramos en las piezas presentadas, faros, gaviotas, tonos navy… . El algodón es el que ha tejido el hilo conductor de toda la colección, combinado con el lino y la madera. El complemento que ha encajado a la perfección son las pamelas con grandes lazos formados con tela, componiendo así una imagen de mujer femenina.
Die Kosmonautin Laika con “Vier” ha dado un salto comparativo con su anterior colección, para la primavera/verano del 2012 nos ofrece una visión retrofuturista. Los materiales empleados son plástico para cuellos, chaquetas tres cuartos, minifaldas, el punto hace su aparición en culottes de líneas que nos recuerdan a los primeros bikinis de los 50´s. El colorido lo han dado el magenta, el cian y el amarillo en contraposición a los estampados en blanco y negro.
Cerramos la mañana con el desfile de Dragomir Kasimirov. Su colección propone una silueta ligera que insinúa con sutileza el cuerpo femenino. Vestidos que van in crescendo en el largo de la falda, asimetrías de aspecto frágil y etérea, resueltos en gasa y punto en contraposición a prendas más esquemáticas, estructuradas y austeras. Juego de colores entre las tonalidades de blancos y neutros. Pensado para una mujer práctica y urbana, de aspecto desafiante y (sensualmente) agresivo sin renunciar por ello a la elegancia que el día a día exige el trabajo.
Día 9 Tarde
Los encargados de abrir la última tarde de la XI edición de la VFW han sido Paolo Coppolella y Maudit, ambos presentes en la última edición de la pasarela.
Con un espacio en blanco a modo de cabecera, Paolo Copolella logra una unidad significativa acorde con “NO NAME”, título de su colección. El conjunto de diseños del modisto italiano se ha basado en los colores blanco, gris y azul en todas sus variantes de tonos. Una colección mixta en la que la mujer representa la simplificación de la estética, en contraposición al hombre, marcado por un carácter básicamente experimental. Tejidos como el algodón, el lino, el punto y la gasa hacen de NO NAME la conjunción perfecta de una colección sin nombre ni inspiración.
Con “NÁUFRAGO”, Maudit muestra la soledad en estado puro. Un orfanato de los años 40 ha servido como inspiración para el diseñador, que ha creado una colección basada en la búsqueda del huérfano de su propia identidad. Formas holgadas con aire deportivo en primera instancia con el negro como protagonista. La evolución continúa con la introducción del azul en conjuntos más elaborados que revelan el inicio de la madurez. Finalmente, una línea de color beige con cortes desproporcionalmente verticales, siluetas entalladas y piezas limpias, todo ello como antítesis del negro, como la culminación de la búsqueda del yo interior.
A continuación, ha sido Moisés Castañeyra quien ha presentado “Interacción” seguido de Georgina Vendrell, con su colección “Molting”.
La colección “INTERACCIÓN” tiene un marcado carácter vanguardista, cuyas prendas siguen una pauta arquitectónica con alternancia de líneas futuristas y volúmenes que abarcan desde el pitillo hasta el vestido globo, estableciendo una estética limpia y diferenciada. El color protagonista ha sido el plata en toda su gama, acompañado del hueso con pequeñas pinceladas de negro. Apuesta segura por el monocolor en la mayoría de los diseños. Tejidos tan especiales como el shantung y el micado han sido los protagonistas en vestidos, chaquetas y pantalones, creando una silueta perfectamente armada y una textura uniforme. Como complemento estrella, los guantes de piel, en todas sus longitudes, han aportado la elegancia a la que Paolo Copolella nos tiene acostumbrados.
Con “MOLTING”, Georgina Vendrell ha jugado con el concepto de “mudar la piel”.Diseños en tonos tierra con colores planos ha servido como punto de punto de partida de una colección que ha derivado en pantalones de corte pirata con estampado de cuadros.Estilo british con toque retro claramente marcado a través de sus complementos como las gafas que evocan al desaparecido John Lennon para aportar un toque clásico. Una vez más, la diseñadora catalana ha logrado un gran aplauso del público.
A última hora de la tarde, cayendo ya la noche, comienza el acto de entrega de Premios.
La presentadora, Maribel Vilaplana, anuncia los ganadores de los cuatro premios a otorgar. Desde Revlon Professional, se otorga el Premio al Mejor Diseño de Peluquería a Jaime Piquer; BMW concede este año el Premio al Mejor Diseñador de Zona D aDragomir Krasimirov; Peronda Cerámicas concede el premio a la Mejor Colección de la Pasarela VFW a Juan Vidal y finalmente se concede el Premio Pedro Rodríguez al estilista Tono Sanmartín, por su trayectoria profesional de más de 30 años en la creatividad de moda y tendencias.
Acaba así el acto dando paso a Juan Andrés Mompó, como broche de la XI Edición.
Juan Andrés Mompó con su colección “ESTIU” ha querido reflejar el discurrir del verano desde la primavera hasta el calor seco de agosto y, quizá, cuando acaba todo en septiembre. Hemos podido disfrutar de vestidos cortados a medio camino entre el talle y debajo del pecho, cortes arquitectónicos y envolventes con contrastes del color, y vestidos largos hacia el final.
La jornada ha finalizado con los desfiles en la Zona OFF de Calima y Álida Domínguez. Una vez más, la firma viaja al pasado en una evocación a los años finales de los 50 y principios de los 60. Las famosas actrices de Hollywood hacen de la zona un lugar de moda para veranear. El glamour que lo envuelve y el lujo es un excelente compañero de viaje. Así, en la colección diseñada para lucir el próximo verano, encontramos claras referencias a prendas de la época que evoca. Cortes estilo trapecio junto con escotes cruzados en forma de pico y halter, braguitas de talle alto, pequeños shorts, piezas cuidadosamente plisadas y bustos muy estructurados con aros y copas, resaltan la belleza y la sofisticación de la mujer que vive una época dorada.
El broche final a este intenso día lo pone Álida Dominguez con su colección Primavera/verano 2012, basada en prendas de baño sugerentes y femenin as,que nos muestran una mujer que hace de la sencillez la firma de su elegancia. Porque lo menos es más, un clásico cierre de la tercera jornada de esta XI edición de VFW
Gala de Premios Figaro
La XI edición de la Valencia Fashion Week ha finalizado con la Gala de Premios Fígaro 2011, con el éxito asegurado gracias a la extraordinaria participación de 40 firmas españolas, distribuidas por 19 provincias y 13 comunidades autónomas, entre las que se han presentado 97 colecciones.
La Gala de los II Premios Fígaro ha sido presentada por Felicitas y Mikel García, director artístico de de Revlon Profesional. Antes de dar paso a la presentación de la colección de los 15 finalistas, se ha proyectado un vídeo recordatorio de la primera edición de la Gala.
Ante la gran afluencia de público, han desfilado modelos con peinados cardados, de época, creativos, trasgresores y modernos. También moños psicodélicos y formas geométricas muy diversas.
De los 15 finalistas de la edición de este año que optan a los premios, los ganadores han sido:
Rubén Peña y Carles Domínguez de la firma Tony & Guy Valencia, en la categoría Peluquero Revelación.
Identity Valencia, en la categoría Colección Masculina.
José Boix Tony & Guy Valencia, en la categoría Colección Comercial de Moda
X-Presion Madrid, en la categoría Colección de vanguardia.
David Sánchez Rizo’s Madrid, en la categoría Peluquero Español del año
